你会不断与孤独相遇，但这种孤独并不凄凉。“黄昏。异乡的旅舍安静得可以听到孤独的心跳。”曾冬写李白的秋浦，写张继的枫桥，写李商隐的银烛秋光，本质上都是在写一种普世的孤独——那种漂泊者在深夜面对自己内心的时刻。但奇妙的是，当你读到这些文字，孤独反而被稀释了。因为你知道，一千多年前的某个夜晚，张继也曾和你有同样的心境；曾冬用他的笔，把你们拉到同一个船舷上，面对同一片寒江。书中有这样一句：“天涯系着游子的乡愁。”一个“系”字，把抽象的情感具象为一根看不见的线，天涯那头是故乡，这头是漂泊的人。这根线从未断过，从宋之问的“近乡情更怯”到李白的“何人不起故园情”，一代代中国人被它系着，而曾冬替我们摸到了这根线的温度。
曾冬的解构大胆而不轻浮。他写苏轼的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，没有停留在常见的“人生无常”解读上，而是笔锋一转：“若将眼底风光尽收，何必归种五株梅？”这是一种自信的诗学——不必逃避漂泊，因为风景本身已是归处。他对李清照《声声慢》的处理尤其精彩。原词的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”已经是情感的极限表达，曾冬却用“漏声滴尽明珠泪”来承接，把时间的流逝具象为珍珠般的泪滴，一粒粒，一声声，直到夜尽天明。“存储在各书的书页，把夜晚的景致，填得更加生动。把抽象的情感具象为一根看不见的线，天涯那头是故乡，这头是漂泊的人。这根线从未断过，从宋之问的“近乡情更怯”到李白的“何人不起故园情”，一代代中国人被它系着，而曾冬替我们摸到了这根线的温度。